《江湖》這部電影似乎是個老套，無非是江湖險惡，但兄弟情深。與《黑社會》系列相比，這部電影，或者說這一類型電影都顯得婆婆媽媽的，缺少克製冷靜的陳述狀態，似乎固執地想在猙獰黑暗的世界裡鑿出一線人性美好的光明來。
《黑社會》系列應該是香港黑幫電影裡最理性的代表，裡面沒有兄弟情深，沒有兒女情長，一切都是利益的風雲流散，一切都是可以用金錢兌換的籌碼，所以人在相互施暴的時候更像是動物之間的廝殺，暴力行為極其殘忍與麻木，毫無溫情，所以導演有意讓林壞樂殺人的情節與一群驚恐的猴子的鏡頭相接，意圖很明顯：人的殘暴都讓動物戰栗，比動物更加凶狠。
但，我在情感上更想接受《江湖》這部電影。
也許《黑社會》系列的電影更像是社會電影，導演不介入私人情感，任由所謂的真實驚嚇電影之外的我們，而《江湖》更像是導演對江湖這一陌生而熟悉世界充滿浪漫色彩的悲情想像，當然，這一想像是有深厚群眾基礎的，因為這是香港黑幫電影長期培育的結果。於是，我們想像中的江湖必然是一個兒女情長的江湖，兄弟可以兩肋插刀的江湖，是一個情誼可以戰勝權謀，戰勝黑暗的溫情江湖，爾虞我詐的真實江湖注定不被我們接受。
《江湖》不是一部情節緊張的黑幫電影，不是一連串暴力事件的單線敘述，而是過去與現在的交叉敘述。大概是故事本身單薄的緣故，所以敘述空間的不足就由抒情空間和大量的氣氛烘托場景來填補——————電影的弊病是明顯的，敘述不夠強勁，拖沓，為了強化情感因素，使高潮部分更加合理，更加感人，電影採用了大量的慢鏡頭，猶如mv般優雅舒緩。
也許，所有導演都喜歡用mv這樣優雅的玩意兒表現愛情，《江湖》這部電影也不例外。在電影的過去部分，翼仔深愛著一個坐檯小姐遊遊——聽起來有些可笑，為什麼電影裡總是上演著小混混與小姐這般純情的愛戀呢？在這段感情的高潮部分，爵士版的《把悲傷留給自己》的音樂哀傷地飄蕩起來，鏡頭進行閃回，黑白與彩色之間進行轉換，還有慢鏡頭，導演生生地製造出了一種優雅哀傷的戀愛美感，當遊遊在翼仔後背寫下自己的地址與電話時，我立刻被那雙純情雙目深深地打動了。也許，一顆不再相信愛情的冰冷內心是不存在的，只要有一個好男孩願意去不斷地感化，瞬間成就一段青春的傳說————這幾乎成了一個江湖電影的藝術俗套。
但愛情還不是這部電影的主題，兄弟情深才是導演想要訴說的。所以，當翼仔與左手這一對江湖兄弟，經由導演mv般的鏡頭處理後，那場雨中的聯手廝殺，以及最後兩人擁抱在一起的場景，比愛情帶來的震撼還要震撼。畢竟愛情對於江湖兒女來說稍顯狹隘，唯有兄弟之間的鐵骨情誼，才夠大氣，才夠上檔次。
會有一個疑問，為什麼凶狠殘暴的黑幫頭目們總有一段柔腸？其實，不過是環境改進人留下的空白而已，不過是環境扼殺人留下的疏忽而已，有些人性層面的東西是怎麼也無法被凶險的環境同化掉的，儘管那個人在其他人面前就是一只不可理喻的禽獸，但在少數人面前，就是笑容甜美的天使，就像電影裡的左手。
或許，《江湖》這類電影似乎總在闡述這樣的主題：人在沒有進入環境的時候，總想著進入，哪怕不惜一切代價，殺人也好，似乎一旦被慾望脅迫，人就變得異常盲目。所以，終成大哥的翼仔和左手，最終都難逃脫江湖的輪迴報應，影片最後把兩人第一次殺人的鏡頭與現在被刺的場景相接，既有嘲諷的含義，也有宿命的味道。然後，兩人在死之前抱在了一起，有種說不來的悲涼：環境可以給予人要的一切，只要你積極進入，但最後的毀滅其實證明了當初的給予不過是一種邪惡的圈套，但悲哀的地方恰恰就在這裡，人就是要不顧一切地進入，在身不由己的蒼涼轉身間體驗到人生的悲涼與無奈。
面對一個被導演想徹底抒情化的世界，也許，你會覺得可笑，會覺得厭棄，但情誼永存的古老童話總會被一些人相信，儘管可能是安慰自己日漸蒼涼的內心。就像裡面的翼仔，儘管老婆懷疑他可能會被自己日漸強大的兄弟殺死，他卻認真地說，就算被殺死，我也告訴他什麼叫做兄弟。但是，結尾證明，那個童話是存在的，至少存在於電影裡，或者說，存在於少數人的心裡。
顯然，這部戲的導演就是這樣的人。
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