2014年1月31日 星期五

謝霆鋒余文樂N度合作--「救火英雄」

睇過「激戰」,睇過「掃毒」,最近睇埋「救火英雄」,三套裡面最喜歡邊一套就唔透露啦,但「救火英雄」可能出於本身對其期望太大,加上首歌未睇套戲之前已經喪聽主題曲《愛最大》,又可能係因為我喜歡大團圓結局多D………吧,再加上因為………所以,嗯係囉係囉。



OK,言歸正傳,久違的謝霆鋒余文樂合作,今次一個背負出賣,一個出生入死,一個冷靜,一個熱情,一凹一凸,因果早已經作好安排。雖然是以消防作主題電影,但除咗火辣辣嘅男兒熱血外,呢個組合所產生嘅催淚作用,絕對有過之而無不及。另一睇頭要數到任達華同胡軍,一次又一次嘅打不死比拼,嗰一打永遠都飲唔到嘅啤酒,足以令我心顫抖手。



而陳偉霆William,好老實講句真係尚欠點,可能是新手吧!反之吳浩康呢個隊長戲份唔多,但恰到好處。智叔,三個字:唔駛多講,好戲大家有目共睹。而可能大家無留意到嘅,會係成套戲唯一嘅奸角,發電廠老細譚耀文,佢真係將嗰種決策人嘅無奈、絕望演譯得淋漓盡致,尤其係佢中毒嗰一刻同嗰一張門匙咭,簡直係人性最後嘅光輝。

其他演員就唔一一細數啦,反而有幾點唔係太喜歡嘅係,又粵語又國語又英語,商業電影太刻意兼顧大陸市場啦;其次係有某程度嘅專業述語,相信觀眾好難理解,其實可以加返少少註解。總結一下:角色鮮明,略嫌劇情鋪排過硬,較多運用了恐怖鏡頭及音樂描述,氣氛緊湊,唯時空的穿越太過於著重,另又以「濃煙」作為整個故事的中心,整體而言,七十元的票價絕對值得一看。

2014年1月24日 星期五

《邊境風雲》影評:個性十足的國產警匪片

“他們說這是最後的晚餐,他們根本不了解我們。只有我們願意,只有我們故意,這才會是最後的晚餐。他們說這是最後一首歌,他們根本不了解我們。只有我們故意,只有我們同意,這才會是最後一首歌。”
依稀記得是今年8月份,在去長城的路上,看到道路旁邊的宣傳欄裡,《邊境風雲》的海報,不得不說這部片子的宣傳海報做的很好。影片海報給我留下深刻的印象。
從整體而言,這部由孫紅雷、倪大紅、王珞丹、主演的毒販系列電影中,首次出現的由場景片段剪輯,加之沒有按照固定的順序排列的電影序列。黑白的場景佈置,與這部電影的大致年代相得益彰。與傳統的販毒類型電影相比,這部電影有了很大的突破。
第一場景中,狗的故事,這一環節是劇情剛剛開始,好奇心太重的警察的(張默飾)的妹妹,差一點就因為自己的好奇心,害得自己丟了性命。不過她劇中說的一句台詞“這表面上是治安問題,其實是感情問題。”,這也許是本劇中主旨所在。警察制服殺手(楊坤飾)求出妹妹的環節基本上延續傳統警匪片中鬥智斗勇的寫法。
在接下來的往事中,劇情精華之所在。毒販(孫紅雷飾)與牙醫(倪大紅飾)女兒小安(王珞丹飾)感情是這部影片的主線。一個陰差陽錯本想在下班之前再救治一個牙疼的病人,不想卻把災禍引到了自己的診所,還連累自己的女兒被毒販擄走。孤身遠赴緬甸尋找自己的女兒,卻被要求回去帶回藏在診所天花板上面的毒品。結果當場被公安抓獲,獲刑十年,沒有辯解的機會。
毒販通過火併、政變,消滅了以上一任毒梟兒子為首的販毒團伙,建立了以自己為中心的販毒鏈。
十年後,小安父親再次前往緬甸,而自己的女兒,早已愛上了這個曾經綁架自己的毒販,她引導著毒販在異國他域辦起了公益學校,當起了老師,因而不願意隨父親返回祖國。
毒梟在小安慈愛、善良、單純、美好的感召下,放棄了販毒的勾當,結果卻招致手下人的不滿。手下人政變,活埋了他們兩人,被當地的小孩子發現求出來到中國找到自己的父親。
面對給自己的家庭帶來巨大打擊的毒梟,面對女儿期待渴求的目光,小安父親默默的承受著這一命運的安排。
為了同小安一起出走異國,毒販鋌而走險告訴小安準備再做最後一次,之後就不再做了,跟她一起走。
毒販約定殺手交貨,突然臨時改變交貨地點,擺脫大批警察。交貨時,他把貨交給殺手,裡面卻藏著一把槍,殺手猶豫之下,拔槍打死了當場 ​​的警察,還想殺死毒販的時候,發現槍裡面只有一顆子彈,反被毒販打死。
毒販燒掉毒品,拿著錢離去,前往他與小安說好的機場。不料小安父親早已將他的行踪透露給公安,毒販在機場被公安開槍擊斃,臨死前,他向前傾倒,準備撲向小安的懷裡,卻是跪在了小安父親的面前,在他的手裡悄悄塞了一把鑰匙。而他帶著的皮箱子裡面卻什麼都沒有,只有一堆廢報紙。小安父親用這把鑰匙打開自己當年診所的門,赫然發現一個皮箱子發在當年他做過的椅子上。
從被綁架的小女孩,到最後喜歡上這個毒販,這個版本似乎跟《這個殺手不太冷》有些類似。十年的時間,毒販從一個十惡不赦的毀滅人性的毒梟慢慢在小安的感化下,宣布放棄了自己的產業。雖然這給自己帶來了滅頂之災,但他卻贏得了小安心甘情願的生死相隨。
在影片最後,毒販在出門前小安對他說“如果當時就這樣結束在那個墳墓中其實也挺好的”。不得不說,相比於《男人幫》中那個顧小白,孫紅雷在這部電影中的表現很有男人范。夠狠、夠味、夠果決。
相比早幾年《西風烈》倪大紅在劇中的出演,卻很值得人們同情。自己愛女為人擄走,為救愛女答應毒販的條件卻不想為自己帶來了牢獄之災。十年,十年昭華逝去,家破人亡。命運不給他解釋的機會。
影片結束連續回放最後一次他們三人在吃飯的場景,片尾曲《最後的晚餐》。你以為這是最後的晚餐,除非是他願意。
回顧中國電影事業的發展,難得出了像《邊境風雲》這樣棒的電影。相比於傳統的邪不勝正的結尾,這個結尾還是很出乎意料,很令人滿意的。尤其是最後毒販撲倒的時候,小安都已經迎上去了,而毒販卻跪倒在小安父親面前。這一跪不知道能不能贖去他對小安父親帶來的痛苦。那留在椅子上的皮箱裡,應該是他留下來補償這些年對小安家的傷害的。
這個結局也正應了《消失的子彈》裡面的一句話:沒有永遠的壞人,只有變壞了的好人。
不需要太多華麗的場面,壯麗的畫面。簡簡單單的故事,更加可以書寫人生戲劇性的變幻。3000萬的票房相比於1000萬的投入來說,在完全沒有宣傳促銷,只是靠口碑來贏得暑期檔黑馬美譽的《邊境風雲》來說,這是一個巨大的成功。
對於現在這個混亂繁雜,各類導演都在水煮電影的年代,國產片裡突然殺出的一隻黑馬,打破了國產片一味追求美國好萊塢大片大場景、大影星、高消費的怪胎。情與法的糾葛,情與理的錯雜。懸疑、犯罪、情感,有對人性的拷打,有正邪的較量,淒美的愛情故事。沒有誇張的鏡頭與情節,一切都如同水到渠成般自然,更有一絲文藝的氣息在裡面。
《邊境風雲》,留下的不只是美名,還有回味。

2014年1月22日 星期三

拍出了意境,卻拍不出故事《白鹿原》影評

其實在電影上映之初,《白鹿原》就引起了很大的爭議,主要其中在電影故事述事和小說有著很大的區別。作為《白鹿原》這部小說讀者,反而激起我看這部電影的興趣。看一看改編這部名著的電影如何通過影像來表達故事的。

《白鹿原》是作家陳忠實的第一部長篇小說,洋洋五十萬言,橫跨五十餘年,其體量之大、主題之深、民俗之濃、人物之眾都成為電影改編的難題。這樣的大部頭作品,想要原原本本的呈現在銀幕上,幾乎是不可能的,因此如何刪減與取捨便成為電影成敗的關鍵。

電影版《白鹿原》從鏡頭、構圖與色彩上都無可置疑的表現出中國第五代導演的一些特質,但在影片的敘事上稍顯凌亂粗糙,不知是刪減的緣故還是導演的用意,劇中不同人物的著墨顯得毫無章法,輕重不明。特別是對田小娥一角,原著中田小娥只是白鹿原上的一個匆匆過客,而影片的過份挖掘,使她成為串起整個故事的核心人物,即使是在最後20分鐘死了,田小娥的鬼魂也仍在霸戲,而那些原本是故事重要血肉的人物,已經完全成了一筆帶過的皮毛。

影片淡化了白鹿兩家的恩怨情仇,淡化了社會動盪​​時期的不同路線之爭,剪掉了另一個女性白靈,剪掉了朱先生和白家和鹿家其他的後代。這樣的刪減與改編,個人認為將原著中的精髓和力度大大流失。《白鹿原》是一個民族痛苦的史詩,裡面的男男女女都是非常痛苦,田小娥是最核心的、痛苦的貫穿者,在她身邊的這些男性,也都是很痛苦——生得痛苦,活得痛苦,死得痛苦。

不知道為什麼,總感覺田小娥就像是白鹿原的那片麥田,每個人都從她哪裡掠奪著。黑娃,在田小娥這裡掠奪了叛逆,跟固有的社會倫理秩序對抗的出口;白孝文,從她身上掠奪到了作為男人的最基本的自信,以及對性別身份的確定;其他人也是一樣,包括鹿子霖、白嘉軒都想要在這片麥田裡滿足自己的慾望。但是,從整個故事來看,他們對這片麥田又是無可奈何的,是愛恨交加的,有著一種複雜的心態。

另外,個人覺得影片中濃烈的地域特色是讓人最為著迷的地方。風吹麥浪,金黃一片,這種金黃象徵著影片的最基本調性,而那永久矗立的孤獨四季牌坊,則像在目睹和傾訴著這個時代的變遷,皮影戲、油潑面、秦腔的大篇幅的出現,也讓《白鹿原》在民俗性和鄉土性得到了彰顯,濃重的關中味更為影片增色不少。但對於敘事來說,最關鍵的還是片麥田上的那群人,在歷史大車輪之下,人與人之間赤裸的慾望、卑鄙的暗算、壓抑的恪守、無知的暴戾都被碾的粉碎,留下一地狼藉和哀嘆,面無表情的歷史的厚重殘酷的走過。

其實,《白鹿原》在氣氛渲染和意境上很接近原著的,它讓我們感覺到已經消失許久的中國氣脈,歷史的厚重。它盡可能的爭取了一些東西,還原了一些東西,一些被刻意以往在角落的東西,一些可以引起我們警覺的東西,雖然這些東西,因著某種管理,被弱化了,氣若游絲。

處處都是時代的縮影,看著看著,就不自覺沉重起來。那戲台上秦腔的震耳欲聾,那片一望無際的麥田,金晃晃的光啊,何等的憂傷和綿長。什麼都在變,只有三秦大地那片廣袤的土壤不變,只有秦川的深厚方能承載那麼巨大的嘶吼。

最後想說,電影和原著差距巨大,這點在原來我很難忍受,但現在我理解了——導演和小說家是完全不同的兩個人,但都是講故事的人,導演拿到小說的時候,不是想的要遵從原著,而是這個小說寫的故事有沒有趣,要怎麼樣才能把這個故事講好,然後再進行導演的下一步工作。拍電影和寫小說,本來就是兩個範疇的事情。

2014年1月6日 星期一

寒戰——雖有失望但仍不可錯過

寒戰——雖有失望但仍不可錯過

原本定於10月18日上映的寒戰,為了躲開合資片的夾擊,延期到昨天才上映,與此同時,遍地的宣傳也讓這部片子備受期待,無論是三大影帝的同台飆戲,還是兩位導演耗時五年精心打磨而成的劇本,亦或第17屆釜山電影節開幕電影的頭銜,一個個光環都被加在了這部純港片的頭上,似乎香港電影的複興指日可待。

如果沒有這麼多期望,其實這部片子還是很值得一看。大量的接頭追逐,絢麗的樓頂煙花齊放,砸出的效果確實是近年來港片少見的,相比傳統的香港警匪片,《寒戰》華麗了很多,飛虎隊的一招一式很有腔調,已經有了好萊塢的水準。梁家輝和郭富城的多次正面衝撞,更是讓人血脈賁張。有良好的畫面並不意味著《寒戰》情節很簡單,影片的節奏也一直讓人喘不過氣來,可以說如果晚進場10分鐘的話,可能要再過20分鐘才能搞清具體發生了什麼。這場貓鼠遊戲,誰是貓?誰是鼠?警局鷹派人物梁家輝氣場強大,亦正亦邪;郭富城老練沉穩,是不是隱藏了很大的秘密?尋找謎底的樂趣​​留給各位吧。

在高標準的要求來看顯然《寒戰》還略顯青澀,包袱太多,第一部草草收尾,實在讓人覺得浪費了前面大廢周張的鋪墊,虎頭蛇尾著實讓人疑惑,有太多的疑點和伏筆沒有解釋,例如,影片中醉漢打了一個電話要求走人,他打給的是誰?那個女衝鋒車隊員也打了一個電話並要求繼續逮捕醉漢,她又是打給的誰?鏡頭給到醉漢開始襲擊警察,一個會說外語又身手不錯的人必定不會簡單,而這個人後來完全消失沒有交代了。鏡頭還給到彭宇彥貌似打算揍那個醉漢一頓,但是被女衝鋒隊員攔下了,示意他有攝像頭。首先如果醉漢是同謀的話,彭于晏為什麼要揍他,還是在演戲?女隊員示意有攝像頭是真的好不知請還是暗示彭不要衝動而壞了大局?為什麼醉漢在事後銷聲匿跡了?被滅口了?還是電影本身的缺陷?而且衝鋒車失踪恰好是在此之後。顯然他們失踪之前是被攝像頭拍到了,為什麼沒人去調查醉漢身份,以及電話打給誰等。或許是導演在拍這一部的時候就已經在考慮續集了。但是太過明顯過度的不夠平穩。對影片會質量會有些折扣。

總之,這部片子,純粹作為一部港片來看,非常不錯,是一部有內涵、有邏輯、有演技的片子。雖然跟許多老將導演、編劇比起來,梁樂民、陸劍青兩位新晉導演還稍顯年輕、稚嫩,電影前半段節奏還不夠飽滿,連接還不夠流暢,其實,劇中給我影響更深的是由梁家輝扮演的李文彬。人生最難的事情,就是在最需要的時候,做出最正確的選擇。李文彬在權力爭奪最後的退出讓我非常感慨,我相信大部分人都是做不到的。另外還有他關於遊戲規則的論述,我也覺得很受啟發,只有等到網上出來的時候再做摘錄了

2013年12月25日 星期三

《非常完美》影評:都市輕鬆喜劇

《非常完美》影評:都市輕鬆喜劇

《非常完美》是由章子怡擔任出品人並主演的一部都市喜劇,導演也試圖讓大家飽嚐一頓城市繁華的愛情,於是場景的設置很完美,很浪漫。無論是劇情中的聖誕雪天,還是結尾的那片灑滿落葉的樹林。看著那精美的畫面,養眼的男女主角,時髦的服裝……,影片對都市白領日常生活情感都體現的淋漓盡致。
《非常完美》這部片子我觀看時確實以非常輕鬆的心態去看的,就在劇情反轉關鍵時刻(自己的搭檔同時也是剛剛對自己表白的帥哥竟然是情敵派到自己身邊的臥底)我也隨之對影片主人公章子怡主演的蘇菲報以同情,情感也隨之與主人公起起落落。這時情感戲有爆點。
導演兼編劇是何許人呢?自己並不知道,但整個故事情節完整緊湊(我很喜歡這樣簡單的情節)。
對化妝效果很滿意。片尾的時候特別注意了造型師的名字叫唐駿,我有聽過這名字好像是台灣人(我不確定),影片主人公蘇菲在影片的造型都很突出。一是造型師的功勞;,另一是章子怡確實有著清純的面孔。她有不到三十的年紀,在演藝界成名大腕裡,很年輕,她卻很少展示她可愛清純的造型,儘管各種娃娃頭流行,章子怡也只是在角色裡清純了一下。蘇菲絕對的第一主角。
很有國際化味道,至少比一些純山寨的更高雅,更有質感。這國際化不僅僅是因為章子怡是一名國際巨星,以及請來的一些外國幕後團隊。一些場景、街道、建築、萬聖節的化妝舞會,甚至是那樣的雪都不像是中國。蘇菲黃色的頭髮帶著帽子、名字都不太像土生土長的中國人。劇中飾演蘇菲前任是蘇志燮嘛——那個男人痴痴的握著手裡的戒指,尷尬的疼痛的杵在那裡。真是一場無語言表的冷。或許,愛情就是這樣。等來等去,我們曾經愛的人,其實,我們現在已經不愛了。
不喜歡沒有立場的男人—蘇志燮。當兩個女人為他而挖苦心思挑戰的時候,他自己卻迷茫的像個懦夫。永遠都不知道該選擇誰,一邊是白玫瑰,一邊是紅玫瑰。兩個都想要嗎?……

不過,唯美。開場是以程前的訪問拉開帷幕,化妝間挺豪華不錯的,好多漂亮的車,養眼的男女主角,都是當紅藝人,何潤東。喜歡那種浪漫,喜歡他欣賞蘇菲的樣子。那樣成熟穩重的懷著自己的憂傷心事,玩弄花樣的哄自己心愛的女人開心,樂和。哪怕是對方所認為的缺點,在他眼裡,都能發現異樣的美。這就是欣賞。
愛,必須彼此欣賞,才能找到銜接點。愛一個人,就要她做自己。無需要為自己改變。哪怕她只會煮難吃的泡麵,此時此刻,你還能吃到,這便是幸福。
還有看片尾字幕許飛,可惜劇中沒看到她。
讓人輕鬆的配樂和營造童話般浪漫氛圍的動畫。好棒!
片尾想起熟悉的旋律。前段時間聽過啦,那時候還不知道是這部片子的片尾曲。
總體感覺很精緻,有新鮮感,還不錯。
最扣人心弦的就是,場景切換了《愛情手冊》,主持人採訪蘇菲的時候,當大家都一起呼喊“非常不完美”的時候,我以為結束了。不禁為章子怡那張可愛的臉蛋而難過。但……
那個鋪滿落葉的樹林,蘇菲、常瑞、小三黑…..無限唯美的背景。
我們喜歡看非常完美的劇情,因為現實裡,很多愛,來不及最後的圓滿,已經物是人非。

2013年12月24日 星期二

[影評]《鋼琴別戀》一個女人的重生,愛與理解的方式

誰說,對男人不需要愛,只要理解他就可以,對女人不需要理解,只要愛她就可以。

這兩者少了任何一樣,愛情都會是殘缺的,婚姻尤其。

六歲就失去語言能力的啞女,在沉默的世界裡獨自聆聽手下傾瀉而出的旋律,把所有的感情都投入到鋼琴裡,她說,這是一種黑暗的毀滅力量。

當她懷著忐忑的心情走向父親為她安排的男人時,卻在他拒絕帶走她鋼琴的那一刻起,注定他永遠不能得到她的心。

這個男人,現實,紳士,英俊,也許從現代的角度來看,是個不可多得的丈夫人選,偏偏他不懂她。他不解她對於鋼琴的執著,因嫌麻煩而遺留它在沙灘;他不解她將桌子刻上琴鍵然後無聲彈奏,將這歸結於她神經上出錯;他甚至為了八十畝的沙地,答應帕的條件將鋼琴物物交換。

鋼琴裡有​​她的靈魂,她的寄託,而他賣掉了那些,然後強迫她去教琴。她是他的財產,她的鋼琴也是,他於是認為這樣理所當然。當他的妻子因此而心不在他身上,他還傻傻希望她有一天能夠更加敏感。

另一個男人,帕,看到了她在海邊的彈奏,“The Heart Asks Pleasure First”,小女孩在海邊揮著帶子跳舞,而她流暢地按動琴鍵,臉上流露著心滿意足的微笑,音符在這片小天地裡與海浪一同飛揚跳躍,這一切構成了多麼美妙的畫面——而帕,回頭看著這一切,眼裡有遲疑的愛戀。

海邊的這一幕,以沙灘上三條來自不同方向的足跡逐漸交匯到一起而告終。這亦是他們人生軌蹟的最終結局,因他懂她,因他聽出了琴聲中她的渴望。

他有種野性的力量及粗獷的外表,我室友稱呼他為粗人,而她在一開始時亦是鄙夷他。他用高昂的代價買下了那部鋼琴,將之放在自己屋裡,隨後,又以琴鍵為交易,親近她。她抗拒的同時服從著,忍辱換回自己的鋼琴,卻又在最終琴回到手上時,悵然若失。在家中彈奏著曲子,她嘎然而止,回頭望去,身後不再是那個專注望著她,眼裡有愛她的慾望的男子。

於是她知道,自己已經慢慢地,慢慢地被俘虜。她回去找他,聽到他的表白。帕趕她走時她給了他一個耳光,眼睛裡說,你懂我的琴,卻還不懂我的心。這個沉默的自我壓抑的女子爆發出所有力量,那樣直接那樣強烈地表達,對抗著倫理,對抗著世俗,順應著自己內心真實的渴望。

The heart asks pleasure first. 然而痛苦總是相隨。發現真相的丈夫憤怒砍斷她手指,他說這是你的翼。他不想她藉由這翼從他身邊飛走。女人在雨中捂著鮮血淋漓的手,泥地裡踉蹌前行,面無表情之下隱藏著怎樣的慘烈!她倒在泥水中,猶如一隻斷翼的黑天鵝,嬌小的身體承受了莫大的創傷與苦痛。

黑暗的毀滅力量。片頭時她內心的獨白。

無可失去的她,選擇抓緊自己的愛,依然奔向那個懂她的男人。丈夫最終做出了屈服,讓帕帶她離開——只有在這個時候,我才看到了一點他是真的愛過她的痕跡。從一開始他就錯了,這能怨誰。留不住的人,早該放開。

有種愛叫放棄。

帕和她帶著小女孩與鋼琴上路,海上琴的重量使船搖搖晃晃,於是她說,把琴扔下海。當巨大的琴轟然一聲落海,她的腳有意無意地擱在繩子上,讓自己隨琴被一併扯下去。隨後是慢鏡頭的處理,琴緩緩下沉,她亦下沉。藍色水域中她睜大雙眼平靜異常。

你要告別什麼。告別過去的痛苦,還是告別未來的幸福。你會選擇死的決裂,還是生的希望。

片刻的思索,決定著命運的走向。她蹬掉鞋子,蹬掉鋼琴,琴死了,她還要活。掙扎著向上游,她依然選擇幸福。The Heart Asks Pleasure First。黑暗的毀滅力量下,她擁有更為堅毅的生之希望。

片尾,他們在白色小屋子旁微笑親吻,新的鋼琴新的鋼手指新的生活,以及一個新的女人。

《江湖》影評:情誼的江湖

《江湖》影評:情誼的江湖

《江湖》這部電影似乎是個老套,無非是江湖險惡,但兄弟情深。與《黑社會》系列相比,這部電影,或者說這一類型電影都顯得婆婆媽媽的,缺少克製冷靜的陳述狀態,似乎固執地想在猙獰黑暗的世界裡鑿出一線人性美好的光明來。

《黑社會》系列應該是香港黑幫電影裡最理性的代表,裡面沒有兄弟情深,沒有兒女情長,一切都是利益的風雲流散,一切都是可以用金錢兌換的籌碼,所以人在相互施暴的時候更像是動物之間的廝殺,暴力行為極其殘忍與麻木,毫無溫情,所以導演有意讓林壞樂殺人的情節與一群驚恐的猴子的鏡頭相接,意圖很明顯:人的殘暴都讓動物戰栗,比動物更加凶狠。

但,我在情感上更想接受《江湖》這部電影。

也許《黑社會》系列的電影更像是社會電影,導演不介入私人情感,任由所謂的真實驚嚇電影之外的我們,而《江湖》更像是導演對江湖這一陌生而熟悉世界充滿浪漫色彩的悲情想像,當然,這一想像是有深厚群眾基礎的,因為這是香港黑幫電影長期培育的結果。於是,我們想像中的江湖必然是一個兒女情長的江湖,兄弟可以兩肋插刀的江湖,是一個情誼可以戰勝權謀,戰勝黑暗的溫情江湖,爾虞我詐的真實江湖注定不被我們接受。

《江湖》不是一部情節緊張的黑幫電影,不是一連串暴力事件的單線敘述,而是過去與現在的交叉敘述。大概是故事本身單薄的緣故,所以敘述空間的不足就由抒情空間和大量的氣氛烘托場景來填補——————電影的弊病是明顯的,敘述不夠強勁,拖沓,為了強化情感因素,使高潮部分更加合理,更加感人,電影採用了大量的慢鏡頭,猶如mv般優雅舒緩。

也許,所有導演都喜歡用mv這樣優雅的玩意兒表現愛情,《江湖》這部電影也不例外。在電影的過去部分,翼仔深愛著一個坐檯小姐遊遊——聽起來有些可笑,為什麼電影裡總是上演著小混混與小姐這般純情的愛戀呢?在這段感情的高潮部分,爵士版的《把悲傷留給自己》的音樂哀傷地飄蕩起來,鏡頭進行閃回,黑白與彩色之間進行轉換,還有慢鏡頭,導演生生地製造出了一種優雅哀傷的戀愛美感,當遊遊在翼仔後背寫下自己的地址與電話時,我立刻被那雙純情雙目深深地打動了。也許,一顆不再相信愛情的冰冷內心是不存在的,只要有一個好男孩願意去不斷地感化,瞬間成就一段青春的傳說————這幾乎成了一個江湖電影的藝術俗套。

但愛情還不是這部電影的主題,兄弟情深才是導演想要訴說的。所以,當翼仔與左手這一對江湖兄弟,經由導演mv般的鏡頭處理後,那場雨中的聯手廝殺,以及最後兩人擁抱在一起的場景,比愛情帶來的震撼還要震撼。畢竟愛情對於江湖兒女來說稍顯狹隘,唯有兄弟之間的鐵骨情誼,才夠大氣,才夠上檔次。

會有一個疑問,為什麼凶狠殘暴的黑幫頭目們總有一段柔腸?其實,不過是環境改進人留下的空白而已,不過是環境扼殺人留下的疏忽而已,有些人性層面的東西是怎麼也無法被凶險的環境同化掉的,儘管那個人在其他人面前就是一只不可理喻的禽獸,但在少數人面前,就是笑容甜美的天使,就像電影裡的左手。

或許,《江湖》這類電影似乎總在闡述這樣的主題:人在沒有進入環境的時候,總想著進入,哪怕不惜一切​​代價,殺人也好,似乎一旦被慾望脅迫,人就變得異常盲目。所以,終成大哥的翼仔和左手,最終都難逃脫江湖的輪迴報應,影片最後把兩人第一次殺人的鏡頭與現在被刺的場景相接,既有嘲諷的含義,也有宿命的味道。然後,兩人在死之前抱在了一起,有種說不來的悲涼:環境可以給予人要的一切,只要你積極進入,但最後的毀滅其實證明了當初的給予不過是一種邪惡的圈套,但悲哀的地方恰恰就在這裡,人就是要不顧一切地進入,在身不由己的蒼涼轉身間體驗到人生的悲涼與無奈。

面對一個被導演想徹底抒情化的世界,也許,你會覺得可笑,會覺得厭棄,但情誼永存的古老童話總會被一些人相信,儘管可能是安慰自己日漸蒼涼的內心。就像裡面的翼仔,儘管老婆懷疑他可能會被自己日漸強大的兄弟殺死,他卻認真地說,就算被殺死,我也告訴他什麼叫做兄弟。但是,結尾證明,那個童話是存在的,至少存在於電影裡,或者說,存在於少數人的心裡。

顯然,這部戲的導演就是這樣的人。