睇過「激戰」,睇過「掃毒」,最近睇埋「救火英雄」,三套裡面最喜歡邊一套就唔透露啦,但「救火英雄」可能出於本身對其期望太大,加上首歌未睇套戲之前已經喪聽主題曲《愛最大》,又可能係因為我喜歡大團圓結局多D………吧,再加上因為………所以,嗯係囉係囉。
OK,言歸正傳,久違的謝霆鋒余文樂合作,今次一個背負出賣,一個出生入死,一個冷靜,一個熱情,一凹一凸,因果早已經作好安排。雖然是以消防作主題電影,但除咗火辣辣嘅男兒熱血外,呢個組合所產生嘅催淚作用,絕對有過之而無不及。另一睇頭要數到任達華同胡軍,一次又一次嘅打不死比拼,嗰一打永遠都飲唔到嘅啤酒,足以令我心顫抖手。
而陳偉霆William,好老實講句真係尚欠點,可能是新手吧!反之吳浩康呢個隊長戲份唔多,但恰到好處。智叔,三個字:唔駛多講,好戲大家有目共睹。而可能大家無留意到嘅,會係成套戲唯一嘅奸角,發電廠老細譚耀文,佢真係將嗰種決策人嘅無奈、絕望演譯得淋漓盡致,尤其係佢中毒嗰一刻同嗰一張門匙咭,簡直係人性最後嘅光輝。
其他演員就唔一一細數啦,反而有幾點唔係太喜歡嘅係,又粵語又國語又英語,商業電影太刻意兼顧大陸市場啦;其次係有某程度嘅專業述語,相信觀眾好難理解,其實可以加返少少註解。總結一下:角色鮮明,略嫌劇情鋪排過硬,較多運用了恐怖鏡頭及音樂描述,氣氛緊湊,唯時空的穿越太過於著重,另又以「濃煙」作為整個故事的中心,整體而言,七十元的票價絕對值得一看。
2014年1月31日 星期五
2014年1月24日 星期五
《邊境風雲》影評:個性十足的國產警匪片
“他們說這是最後的晚餐,他們根本不了解我們。只有我們願意,只有我們故意,這才會是最後的晚餐。他們說這是最後一首歌,他們根本不了解我們。只有我們故意,只有我們同意,這才會是最後一首歌。”
依稀記得是今年8月份,在去長城的路上,看到道路旁邊的宣傳欄裡,《邊境風雲》的海報,不得不說這部片子的宣傳海報做的很好。影片海報給我留下深刻的印象。
從整體而言,這部由孫紅雷、倪大紅、王珞丹、主演的毒販系列電影中,首次出現的由場景片段剪輯,加之沒有按照固定的順序排列的電影序列。黑白的場景佈置,與這部電影的大致年代相得益彰。與傳統的販毒類型電影相比,這部電影有了很大的突破。
第一場景中,狗的故事,這一環節是劇情剛剛開始,好奇心太重的警察的(張默飾)的妹妹,差一點就因為自己的好奇心,害得自己丟了性命。不過她劇中說的一句台詞“這表面上是治安問題,其實是感情問題。”,這也許是本劇中主旨所在。警察制服殺手(楊坤飾)求出妹妹的環節基本上延續傳統警匪片中鬥智斗勇的寫法。
在接下來的往事中,劇情精華之所在。毒販(孫紅雷飾)與牙醫(倪大紅飾)女兒小安(王珞丹飾)感情是這部影片的主線。一個陰差陽錯本想在下班之前再救治一個牙疼的病人,不想卻把災禍引到了自己的診所,還連累自己的女兒被毒販擄走。孤身遠赴緬甸尋找自己的女兒,卻被要求回去帶回藏在診所天花板上面的毒品。結果當場被公安抓獲,獲刑十年,沒有辯解的機會。
毒販通過火併、政變,消滅了以上一任毒梟兒子為首的販毒團伙,建立了以自己為中心的販毒鏈。
十年後,小安父親再次前往緬甸,而自己的女兒,早已愛上了這個曾經綁架自己的毒販,她引導著毒販在異國他域辦起了公益學校,當起了老師,因而不願意隨父親返回祖國。
毒梟在小安慈愛、善良、單純、美好的感召下,放棄了販毒的勾當,結果卻招致手下人的不滿。手下人政變,活埋了他們兩人,被當地的小孩子發現求出來到中國找到自己的父親。
面對給自己的家庭帶來巨大打擊的毒梟,面對女儿期待渴求的目光,小安父親默默的承受著這一命運的安排。
為了同小安一起出走異國,毒販鋌而走險告訴小安準備再做最後一次,之後就不再做了,跟她一起走。
毒販約定殺手交貨,突然臨時改變交貨地點,擺脫大批警察。交貨時,他把貨交給殺手,裡面卻藏著一把槍,殺手猶豫之下,拔槍打死了當場 的警察,還想殺死毒販的時候,發現槍裡面只有一顆子彈,反被毒販打死。
毒販燒掉毒品,拿著錢離去,前往他與小安說好的機場。不料小安父親早已將他的行踪透露給公安,毒販在機場被公安開槍擊斃,臨死前,他向前傾倒,準備撲向小安的懷裡,卻是跪在了小安父親的面前,在他的手裡悄悄塞了一把鑰匙。而他帶著的皮箱子裡面卻什麼都沒有,只有一堆廢報紙。小安父親用這把鑰匙打開自己當年診所的門,赫然發現一個皮箱子發在當年他做過的椅子上。
從被綁架的小女孩,到最後喜歡上這個毒販,這個版本似乎跟《這個殺手不太冷》有些類似。十年的時間,毒販從一個十惡不赦的毀滅人性的毒梟慢慢在小安的感化下,宣布放棄了自己的產業。雖然這給自己帶來了滅頂之災,但他卻贏得了小安心甘情願的生死相隨。
在影片最後,毒販在出門前小安對他說“如果當時就這樣結束在那個墳墓中其實也挺好的”。不得不說,相比於《男人幫》中那個顧小白,孫紅雷在這部電影中的表現很有男人范。夠狠、夠味、夠果決。
相比早幾年《西風烈》倪大紅在劇中的出演,卻很值得人們同情。自己愛女為人擄走,為救愛女答應毒販的條件卻不想為自己帶來了牢獄之災。十年,十年昭華逝去,家破人亡。命運不給他解釋的機會。
影片結束連續回放最後一次他們三人在吃飯的場景,片尾曲《最後的晚餐》。你以為這是最後的晚餐,除非是他願意。
回顧中國電影事業的發展,難得出了像《邊境風雲》這樣棒的電影。相比於傳統的邪不勝正的結尾,這個結尾還是很出乎意料,很令人滿意的。尤其是最後毒販撲倒的時候,小安都已經迎上去了,而毒販卻跪倒在小安父親面前。這一跪不知道能不能贖去他對小安父親帶來的痛苦。那留在椅子上的皮箱裡,應該是他留下來補償這些年對小安家的傷害的。
這個結局也正應了《消失的子彈》裡面的一句話:沒有永遠的壞人,只有變壞了的好人。
不需要太多華麗的場面,壯麗的畫面。簡簡單單的故事,更加可以書寫人生戲劇性的變幻。3000萬的票房相比於1000萬的投入來說,在完全沒有宣傳促銷,只是靠口碑來贏得暑期檔黑馬美譽的《邊境風雲》來說,這是一個巨大的成功。
對於現在這個混亂繁雜,各類導演都在水煮電影的年代,國產片裡突然殺出的一隻黑馬,打破了國產片一味追求美國好萊塢大片大場景、大影星、高消費的怪胎。情與法的糾葛,情與理的錯雜。懸疑、犯罪、情感,有對人性的拷打,有正邪的較量,淒美的愛情故事。沒有誇張的鏡頭與情節,一切都如同水到渠成般自然,更有一絲文藝的氣息在裡面。
《邊境風雲》,留下的不只是美名,還有回味。
依稀記得是今年8月份,在去長城的路上,看到道路旁邊的宣傳欄裡,《邊境風雲》的海報,不得不說這部片子的宣傳海報做的很好。影片海報給我留下深刻的印象。
從整體而言,這部由孫紅雷、倪大紅、王珞丹、主演的毒販系列電影中,首次出現的由場景片段剪輯,加之沒有按照固定的順序排列的電影序列。黑白的場景佈置,與這部電影的大致年代相得益彰。與傳統的販毒類型電影相比,這部電影有了很大的突破。
第一場景中,狗的故事,這一環節是劇情剛剛開始,好奇心太重的警察的(張默飾)的妹妹,差一點就因為自己的好奇心,害得自己丟了性命。不過她劇中說的一句台詞“這表面上是治安問題,其實是感情問題。”,這也許是本劇中主旨所在。警察制服殺手(楊坤飾)求出妹妹的環節基本上延續傳統警匪片中鬥智斗勇的寫法。
在接下來的往事中,劇情精華之所在。毒販(孫紅雷飾)與牙醫(倪大紅飾)女兒小安(王珞丹飾)感情是這部影片的主線。一個陰差陽錯本想在下班之前再救治一個牙疼的病人,不想卻把災禍引到了自己的診所,還連累自己的女兒被毒販擄走。孤身遠赴緬甸尋找自己的女兒,卻被要求回去帶回藏在診所天花板上面的毒品。結果當場被公安抓獲,獲刑十年,沒有辯解的機會。
毒販通過火併、政變,消滅了以上一任毒梟兒子為首的販毒團伙,建立了以自己為中心的販毒鏈。
十年後,小安父親再次前往緬甸,而自己的女兒,早已愛上了這個曾經綁架自己的毒販,她引導著毒販在異國他域辦起了公益學校,當起了老師,因而不願意隨父親返回祖國。
毒梟在小安慈愛、善良、單純、美好的感召下,放棄了販毒的勾當,結果卻招致手下人的不滿。手下人政變,活埋了他們兩人,被當地的小孩子發現求出來到中國找到自己的父親。
面對給自己的家庭帶來巨大打擊的毒梟,面對女儿期待渴求的目光,小安父親默默的承受著這一命運的安排。
為了同小安一起出走異國,毒販鋌而走險告訴小安準備再做最後一次,之後就不再做了,跟她一起走。
毒販約定殺手交貨,突然臨時改變交貨地點,擺脫大批警察。交貨時,他把貨交給殺手,裡面卻藏著一把槍,殺手猶豫之下,拔槍打死了當場 的警察,還想殺死毒販的時候,發現槍裡面只有一顆子彈,反被毒販打死。
毒販燒掉毒品,拿著錢離去,前往他與小安說好的機場。不料小安父親早已將他的行踪透露給公安,毒販在機場被公安開槍擊斃,臨死前,他向前傾倒,準備撲向小安的懷裡,卻是跪在了小安父親的面前,在他的手裡悄悄塞了一把鑰匙。而他帶著的皮箱子裡面卻什麼都沒有,只有一堆廢報紙。小安父親用這把鑰匙打開自己當年診所的門,赫然發現一個皮箱子發在當年他做過的椅子上。
從被綁架的小女孩,到最後喜歡上這個毒販,這個版本似乎跟《這個殺手不太冷》有些類似。十年的時間,毒販從一個十惡不赦的毀滅人性的毒梟慢慢在小安的感化下,宣布放棄了自己的產業。雖然這給自己帶來了滅頂之災,但他卻贏得了小安心甘情願的生死相隨。
在影片最後,毒販在出門前小安對他說“如果當時就這樣結束在那個墳墓中其實也挺好的”。不得不說,相比於《男人幫》中那個顧小白,孫紅雷在這部電影中的表現很有男人范。夠狠、夠味、夠果決。
相比早幾年《西風烈》倪大紅在劇中的出演,卻很值得人們同情。自己愛女為人擄走,為救愛女答應毒販的條件卻不想為自己帶來了牢獄之災。十年,十年昭華逝去,家破人亡。命運不給他解釋的機會。
影片結束連續回放最後一次他們三人在吃飯的場景,片尾曲《最後的晚餐》。你以為這是最後的晚餐,除非是他願意。
回顧中國電影事業的發展,難得出了像《邊境風雲》這樣棒的電影。相比於傳統的邪不勝正的結尾,這個結尾還是很出乎意料,很令人滿意的。尤其是最後毒販撲倒的時候,小安都已經迎上去了,而毒販卻跪倒在小安父親面前。這一跪不知道能不能贖去他對小安父親帶來的痛苦。那留在椅子上的皮箱裡,應該是他留下來補償這些年對小安家的傷害的。
這個結局也正應了《消失的子彈》裡面的一句話:沒有永遠的壞人,只有變壞了的好人。
不需要太多華麗的場面,壯麗的畫面。簡簡單單的故事,更加可以書寫人生戲劇性的變幻。3000萬的票房相比於1000萬的投入來說,在完全沒有宣傳促銷,只是靠口碑來贏得暑期檔黑馬美譽的《邊境風雲》來說,這是一個巨大的成功。
對於現在這個混亂繁雜,各類導演都在水煮電影的年代,國產片裡突然殺出的一隻黑馬,打破了國產片一味追求美國好萊塢大片大場景、大影星、高消費的怪胎。情與法的糾葛,情與理的錯雜。懸疑、犯罪、情感,有對人性的拷打,有正邪的較量,淒美的愛情故事。沒有誇張的鏡頭與情節,一切都如同水到渠成般自然,更有一絲文藝的氣息在裡面。
《邊境風雲》,留下的不只是美名,還有回味。
2014年1月22日 星期三
拍出了意境,卻拍不出故事《白鹿原》影評
其實在電影上映之初,《白鹿原》就引起了很大的爭議,主要其中在電影故事述事和小說有著很大的區別。作為《白鹿原》這部小說讀者,反而激起我看這部電影的興趣。看一看改編這部名著的電影如何通過影像來表達故事的。
《白鹿原》是作家陳忠實的第一部長篇小說,洋洋五十萬言,橫跨五十餘年,其體量之大、主題之深、民俗之濃、人物之眾都成為電影改編的難題。這樣的大部頭作品,想要原原本本的呈現在銀幕上,幾乎是不可能的,因此如何刪減與取捨便成為電影成敗的關鍵。
電影版《白鹿原》從鏡頭、構圖與色彩上都無可置疑的表現出中國第五代導演的一些特質,但在影片的敘事上稍顯凌亂粗糙,不知是刪減的緣故還是導演的用意,劇中不同人物的著墨顯得毫無章法,輕重不明。特別是對田小娥一角,原著中田小娥只是白鹿原上的一個匆匆過客,而影片的過份挖掘,使她成為串起整個故事的核心人物,即使是在最後20分鐘死了,田小娥的鬼魂也仍在霸戲,而那些原本是故事重要血肉的人物,已經完全成了一筆帶過的皮毛。
影片淡化了白鹿兩家的恩怨情仇,淡化了社會動盪時期的不同路線之爭,剪掉了另一個女性白靈,剪掉了朱先生和白家和鹿家其他的後代。這樣的刪減與改編,個人認為將原著中的精髓和力度大大流失。《白鹿原》是一個民族痛苦的史詩,裡面的男男女女都是非常痛苦,田小娥是最核心的、痛苦的貫穿者,在她身邊的這些男性,也都是很痛苦——生得痛苦,活得痛苦,死得痛苦。
不知道為什麼,總感覺田小娥就像是白鹿原的那片麥田,每個人都從她哪裡掠奪著。黑娃,在田小娥這裡掠奪了叛逆,跟固有的社會倫理秩序對抗的出口;白孝文,從她身上掠奪到了作為男人的最基本的自信,以及對性別身份的確定;其他人也是一樣,包括鹿子霖、白嘉軒都想要在這片麥田裡滿足自己的慾望。但是,從整個故事來看,他們對這片麥田又是無可奈何的,是愛恨交加的,有著一種複雜的心態。
另外,個人覺得影片中濃烈的地域特色是讓人最為著迷的地方。風吹麥浪,金黃一片,這種金黃象徵著影片的最基本調性,而那永久矗立的孤獨四季牌坊,則像在目睹和傾訴著這個時代的變遷,皮影戲、油潑面、秦腔的大篇幅的出現,也讓《白鹿原》在民俗性和鄉土性得到了彰顯,濃重的關中味更為影片增色不少。但對於敘事來說,最關鍵的還是片麥田上的那群人,在歷史大車輪之下,人與人之間赤裸的慾望、卑鄙的暗算、壓抑的恪守、無知的暴戾都被碾的粉碎,留下一地狼藉和哀嘆,面無表情的歷史的厚重殘酷的走過。
其實,《白鹿原》在氣氛渲染和意境上很接近原著的,它讓我們感覺到已經消失許久的中國氣脈,歷史的厚重。它盡可能的爭取了一些東西,還原了一些東西,一些被刻意以往在角落的東西,一些可以引起我們警覺的東西,雖然這些東西,因著某種管理,被弱化了,氣若游絲。
處處都是時代的縮影,看著看著,就不自覺沉重起來。那戲台上秦腔的震耳欲聾,那片一望無際的麥田,金晃晃的光啊,何等的憂傷和綿長。什麼都在變,只有三秦大地那片廣袤的土壤不變,只有秦川的深厚方能承載那麼巨大的嘶吼。
最後想說,電影和原著差距巨大,這點在原來我很難忍受,但現在我理解了——導演和小說家是完全不同的兩個人,但都是講故事的人,導演拿到小說的時候,不是想的要遵從原著,而是這個小說寫的故事有沒有趣,要怎麼樣才能把這個故事講好,然後再進行導演的下一步工作。拍電影和寫小說,本來就是兩個範疇的事情。
《白鹿原》是作家陳忠實的第一部長篇小說,洋洋五十萬言,橫跨五十餘年,其體量之大、主題之深、民俗之濃、人物之眾都成為電影改編的難題。這樣的大部頭作品,想要原原本本的呈現在銀幕上,幾乎是不可能的,因此如何刪減與取捨便成為電影成敗的關鍵。
電影版《白鹿原》從鏡頭、構圖與色彩上都無可置疑的表現出中國第五代導演的一些特質,但在影片的敘事上稍顯凌亂粗糙,不知是刪減的緣故還是導演的用意,劇中不同人物的著墨顯得毫無章法,輕重不明。特別是對田小娥一角,原著中田小娥只是白鹿原上的一個匆匆過客,而影片的過份挖掘,使她成為串起整個故事的核心人物,即使是在最後20分鐘死了,田小娥的鬼魂也仍在霸戲,而那些原本是故事重要血肉的人物,已經完全成了一筆帶過的皮毛。
影片淡化了白鹿兩家的恩怨情仇,淡化了社會動盪時期的不同路線之爭,剪掉了另一個女性白靈,剪掉了朱先生和白家和鹿家其他的後代。這樣的刪減與改編,個人認為將原著中的精髓和力度大大流失。《白鹿原》是一個民族痛苦的史詩,裡面的男男女女都是非常痛苦,田小娥是最核心的、痛苦的貫穿者,在她身邊的這些男性,也都是很痛苦——生得痛苦,活得痛苦,死得痛苦。
不知道為什麼,總感覺田小娥就像是白鹿原的那片麥田,每個人都從她哪裡掠奪著。黑娃,在田小娥這裡掠奪了叛逆,跟固有的社會倫理秩序對抗的出口;白孝文,從她身上掠奪到了作為男人的最基本的自信,以及對性別身份的確定;其他人也是一樣,包括鹿子霖、白嘉軒都想要在這片麥田裡滿足自己的慾望。但是,從整個故事來看,他們對這片麥田又是無可奈何的,是愛恨交加的,有著一種複雜的心態。
另外,個人覺得影片中濃烈的地域特色是讓人最為著迷的地方。風吹麥浪,金黃一片,這種金黃象徵著影片的最基本調性,而那永久矗立的孤獨四季牌坊,則像在目睹和傾訴著這個時代的變遷,皮影戲、油潑面、秦腔的大篇幅的出現,也讓《白鹿原》在民俗性和鄉土性得到了彰顯,濃重的關中味更為影片增色不少。但對於敘事來說,最關鍵的還是片麥田上的那群人,在歷史大車輪之下,人與人之間赤裸的慾望、卑鄙的暗算、壓抑的恪守、無知的暴戾都被碾的粉碎,留下一地狼藉和哀嘆,面無表情的歷史的厚重殘酷的走過。
其實,《白鹿原》在氣氛渲染和意境上很接近原著的,它讓我們感覺到已經消失許久的中國氣脈,歷史的厚重。它盡可能的爭取了一些東西,還原了一些東西,一些被刻意以往在角落的東西,一些可以引起我們警覺的東西,雖然這些東西,因著某種管理,被弱化了,氣若游絲。
處處都是時代的縮影,看著看著,就不自覺沉重起來。那戲台上秦腔的震耳欲聾,那片一望無際的麥田,金晃晃的光啊,何等的憂傷和綿長。什麼都在變,只有三秦大地那片廣袤的土壤不變,只有秦川的深厚方能承載那麼巨大的嘶吼。
最後想說,電影和原著差距巨大,這點在原來我很難忍受,但現在我理解了——導演和小說家是完全不同的兩個人,但都是講故事的人,導演拿到小說的時候,不是想的要遵從原著,而是這個小說寫的故事有沒有趣,要怎麼樣才能把這個故事講好,然後再進行導演的下一步工作。拍電影和寫小說,本來就是兩個範疇的事情。
2014年1月6日 星期一
寒戰——雖有失望但仍不可錯過
原本定於10月18日上映的寒戰,為了躲開合資片的夾擊,延期到昨天才上映,與此同時,遍地的宣傳也讓這部片子備受期待,無論是三大影帝的同台飆戲,還是兩位導演耗時五年精心打磨而成的劇本,亦或第17屆釜山電影節開幕電影的頭銜,一個個光環都被加在了這部純港片的頭上,似乎香港電影的複興指日可待。
如果沒有這麼多期望,其實這部片子還是很值得一看。大量的接頭追逐,絢麗的樓頂煙花齊放,砸出的效果確實是近年來港片少見的,相比傳統的香港警匪片,《寒戰》華麗了很多,飛虎隊的一招一式很有腔調,已經有了好萊塢的水準。梁家輝和郭富城的多次正面衝撞,更是讓人血脈賁張。有良好的畫面並不意味著《寒戰》情節很簡單,影片的節奏也一直讓人喘不過氣來,可以說如果晚進場10分鐘的話,可能要再過20分鐘才能搞清具體發生了什麼。這場貓鼠遊戲,誰是貓?誰是鼠?警局鷹派人物梁家輝氣場強大,亦正亦邪;郭富城老練沉穩,是不是隱藏了很大的秘密?尋找謎底的樂趣留給各位吧。
在高標準的要求來看顯然《寒戰》還略顯青澀,包袱太多,第一部草草收尾,實在讓人覺得浪費了前面大廢周張的鋪墊,虎頭蛇尾著實讓人疑惑,有太多的疑點和伏筆沒有解釋,例如,影片中醉漢打了一個電話要求走人,他打給的是誰?那個女衝鋒車隊員也打了一個電話並要求繼續逮捕醉漢,她又是打給的誰?鏡頭給到醉漢開始襲擊警察,一個會說外語又身手不錯的人必定不會簡單,而這個人後來完全消失沒有交代了。鏡頭還給到彭宇彥貌似打算揍那個醉漢一頓,但是被女衝鋒隊員攔下了,示意他有攝像頭。首先如果醉漢是同謀的話,彭于晏為什麼要揍他,還是在演戲?女隊員示意有攝像頭是真的好不知請還是暗示彭不要衝動而壞了大局?為什麼醉漢在事後銷聲匿跡了?被滅口了?還是電影本身的缺陷?而且衝鋒車失踪恰好是在此之後。顯然他們失踪之前是被攝像頭拍到了,為什麼沒人去調查醉漢身份,以及電話打給誰等。或許是導演在拍這一部的時候就已經在考慮續集了。但是太過明顯過度的不夠平穩。對影片會質量會有些折扣。
總之,這部片子,純粹作為一部港片來看,非常不錯,是一部有內涵、有邏輯、有演技的片子。雖然跟許多老將導演、編劇比起來,梁樂民、陸劍青兩位新晉導演還稍顯年輕、稚嫩,電影前半段節奏還不夠飽滿,連接還不夠流暢,其實,劇中給我影響更深的是由梁家輝扮演的李文彬。人生最難的事情,就是在最需要的時候,做出最正確的選擇。李文彬在權力爭奪最後的退出讓我非常感慨,我相信大部分人都是做不到的。另外還有他關於遊戲規則的論述,我也覺得很受啟發,只有等到網上出來的時候再做摘錄了
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